【古典音乐】卡拉扬 1963 年版贝多芬九大交响乐全集

C大调第一号交响曲
    于1800年创作，传承莫扎特、海顿等前辈的气息，更宣告新交响时代的来临。
《第一号交响曲》是贝多芬在他广袤交响领域的开篇之作，1800年问世时，贝多芬30岁，正值19世纪的开端，评论家称这首作品「叩开跨世纪音乐之门」。
   《第一号》在「不朽的九首」中，是比较易懂的作品。这首继承了海顿、莫扎特交响曲的传统，幽默性中略带舞蹈色彩，承袭古典乐派的韵味，汲取先辈智能，贝多芬独创不凡的自我风格，激烈力量与热情，复杂的乐器与曲式处理手法，已隐约出现在形式和细节各方面，从中可以体会到当时交响曲曲式发展的基本蓝图，是贝多芬奠定往后交响曲的盘石。
    第一号交响曲最值得注意的是，贝多芬对管乐部份的处理特别有兴趣，甚至抢了过去海顿、莫扎特等人习惯以弦乐作为主秀的风采，更脱离了早期那种典雅优美的交响曲，指引贝多芬未来创作的方向。
    著名作曲家白辽士为这部作品下了一个历史意义：「这还不是贝多芬，但我们很快就要发现他!」
   贝多芬的第一号交响曲完成于1800年，当时他才三十岁，已发表过许多作品而享誉于乐坛。
此曲的第一主题可与莫扎特「朱彼得交响曲」起始的乐句相比拟，但是他模仿了海顿在快板前面加一段前导的缓慢导奏，以作为一个宣 导。
也就是说贝多芬的第一号交响曲虽受到莫扎特与海顿的影响，但加以他 特有的激烈力量与热情，仍然具有独特的风格。
除了乐器与乐型处理法极其复杂外，本曲更是为贝多芬其它八首光芒万丈的交响曲 奠定基础的作品。

引用

引用第1楼国乐飘香于2009-04-27 15:13发表的 :
C大调第一号交响曲
    于1800年创作，传承莫扎特、海顿等前辈的气息，更宣告新交响时代的来临。
《第一号交响曲》是贝多芬在他广袤交响领域的开篇之作，1800年问世时，贝多芬30岁，正值19世纪的开端，评论家称这首作品「叩开跨世纪音乐之门」。
   《第一号》在「不朽的九首」中，是比较易懂的作品。这首继承了海顿、莫扎特交响曲的传统，幽默性中略带舞蹈色彩，承袭古典乐派的韵味，汲取先辈智能，贝多芬独创不凡的自我风格，激烈力量与热情，复杂的乐器与曲式处理手法，已隐约出现在形式和细节各方面，从中可以体会到当时交响曲曲式发展的基本蓝图，是贝多芬奠定往后交响曲的盘石。
    第一号交响曲最值得注意的是，贝多芬对管乐部份的处理特别有兴趣，甚至抢了过去海顿、莫扎特等人习惯以弦乐作为主秀的风采，更脱离了早期那种典雅优美的交响曲，指引贝多芬未来创作的方向。
.......

第一乐章：充分的慢板-灿烂的快板
一开始就以特别的不稳定和弦开始，仿佛在不安当中寻求解决，直到转进快板的主部后，显露出青春明朗的亲切音调，如同白昼光辉耀临着整部交响曲，前进到效果强烈的发展部而结束本乐章。
第二乐章：稍微活泼的如歌行板
奏鸣曲式所写成乐章，充满了歌唱性的韵律，以及多情善感的表现，并带着仿若舞蹈般的诙谐个性。
第三乐章：小步舞曲：活泼的极快板
虽然贝多芬是以过去的习惯称之为小步舞曲，但是实质上这已经是「诙谐曲」的格局，速度比一般的小步舞曲还快上一倍，而且充满了节奏的活力。
第四乐章：终曲：慢板-活泼的极快板
开始就突然转调，成为这首交响曲的一大魅力，不安定的导奏营造了悬宕的气氛，轮旋曲的特质与饶富趣味的旋律，形成整阕交响曲当中最扎实的乐章。

D大调第二号交响曲
    《第二号交响曲》对贝多芬而言是一部拥有重大意义的作品。贝多芬的耳疾并不是天生的，在《第一号交响曲》问世之后，他的听觉系统开始出现问题，对于一个需要辨别细微声响的音乐家而言，其中带来的剧烈痛苦，一般人确实难以切身体会。在预感即将告别「声音世界」变成一个聋子，贝多芬坠入绝望的深渊，留下著名的《海里根遗书》。
   抗争命运的灵魂，凭借「永不妥协」的强大意志能量，贝多芬展现非凡、惊人的毅力，战胜自杀的念头，写出《第二号交响曲》。这部充满战斗精神的作品，摆脱遗书中忿恨悲凉的语气，以全然乐观明朗的音调，展现旺盛的生命活力。对照心理与创作两者处于极端的此时此刻，是灰暗与光明间挣扎的告白，贝多芬终于以音乐的烈火战胜自杀的精神危机。从这部对未来充满期待的作品中，可以感受到一位伟大作曲家，如何将孤傲的灵魂寄托在音乐中释放。自此，贝多芬重审生命的价值和意义，继续完成日后一部又一部的惊世钜作。
    这首第二号交响曲是在第一号交响曲完成后不久，便立即着手作曲的，它虽 与第一号交响曲同属初期作品，但其架构和力度更为深广，音的运用也较为 自由。
贝多芬在写作此曲时，正为耳疾所苦，健康与精神状况都非常恶劣， 加上失恋的打击，是他一生中最苦恼的时期，然而却能创作出这样充满明朗 、勇气甚至带有欢愉气息的乐曲，的确不可思议，毕竟只有创作是他与命运 抗争的唯一方法。
     这首交响曲如罗曼罗兰在贝多芬传中所说的，道出贝多芬 对幸福与爱情希望的作品。
第一乐章：极慢板--灿烂的快板
「极慢板」的序奏有令人印象深刻的充实结构与强烈的张力，接着就突然转入以奏鸣曲式写成的「灿烂的快板」主题部，彻底显示了未来贝多芬于谱写第三号交响曲「英雄」时的音乐爆发力
第二乐章：极缓板
非常优美的旋律，安详的气氛弥漫整个乐章，自由的幻想曲风与绝佳的对位效果，被誉为贝多芬最优美丰富的慢板乐章之一。
第三乐章：诙谐曲
这是音乐史上第一次明确地以诙谐曲作为交响曲乐章标题的创举，风格足以代表贝多芬创作中期的蓬勃朝气。
第四乐章：极快板
这是以扩大的奏鸣曲式所构成，延续第三乐章的冲力，愉悦活泼的曲风让人惊喜无比，的确很难让人联想到这时贝多芬的生存意志是如此薄弱。

降E大调第三号交响曲/英雄
「英雄」的澎湃激越是贝多芬创作的一大转折，标志古典主义音乐的革命，也反映时代背景。 1804年间完成的《第三号交响曲》是贝多芬个人创作的重要转折，这座法国大革命时代的纪念碑，标志着古典主义音乐艺术的一次大变革，更是一部直接反映时代的巨著。英雄!!这部伟大作品的精神内涵与艺术价值，与曲名相互辉映。贝多芬自此，淋漓尽致地发挥出属于他的独特非凡!!无论在乐章编排、旋律构造、配器运用，开创出全新的风格，突破以往莫扎特、海顿的传统模式，在此之前，交响曲从未有过如此充满戏剧性、冲击性与强韧。长达40多分钟的作品，贝多芬表现出惊人傲世的创造力。《第三号交响曲》原本是准备献给革命时代英雄拿破仑，贝多芬曾把拿破仑视为偶像、英雄乃至神格化。但是，当他听到这个原本?自由革命的人，竟然重新恢复皇权加冕称帝，贝多芬怒不可遏，痛责拿破仑「不过是个凡夫俗子」!他撕去了写在乐谱上的献词。作品出版时，标题改为《英雄交响曲》-- 纪念一位伟人而作。贝多芬曾经说过《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，这部历史钜作，用音符完整记录法国革命时代背景，传达勇敢乐观与坚强意志，不仅雕塑英雄伟人形象，更把时代背景底下，那群无名英雄们的壮烈情感，以及他一生阐扬「自由、平等、博爱」的精神，全部汇聚在鸿篇巨幅的《第三号交响曲》-- 英雄!!在贝多芬的心目中，那个叱咤风云屡建奇功的拿破仑，是位树立自由精神， 解放人类的新时代英雄。因此贝多芬将他的敬仰转化成音符，创作了第三号 交响曲，欲呈献给拿破仑。但不久后突然传来拿破仑自立称帝的消息，这使 得贝多芬感到愤怒与绝望，并把已写好「献给拿破仑」的乐谱封面给撕了， 另题「为纪念一位伟人而作-- 英雄交响曲」献给罗布可契公爵。在这首交响曲中，贝多芬首次突破了素来交响曲形式的藩篱，建立起个人的风格。乐曲气魄恢宏如狂风疾雨般，呈现出热情澎湃的情感怒潮，并交织出 在黑暗与绝望中疾呼的勇气与抗争，以及光辉荣耀的胜利。此交响曲被誉为音乐史上最高杰作，同时也是贝多芬的交响曲开始迈入成熟 的阶段，作品中所表现的音乐情感，有热情与温柔，有愤怒与幽默，人间的 一切喜怒哀乐，都可藉以淋漓尽致地描绘出来。
第一乐章：灿烂的快板：两个强音给人无比振奋的开场，规模宏伟壮观。由大提琴奏出第一主题令人印象深刻，并发展成以木管乐器为主的第二主题。在进入发展部后，转换成法国号奏出第一主题，巧妙的变化令人难忘。结尾，以其不可遏制的力量，汇聚最一股强大气势，构筑巍峨的颠峰。
第二乐章：流畅的行板：这是「英雄」最著名的乐章，贝多芬标为「葬礼进行曲」。在此之前，交响曲的第二乐章都被安排优雅曼妙的慢板，但贝多芬却在此以厚重深沉的送葬进行曲为手法，表达肃穆的情绪。 双簧管与小提琴奏出哀伤的气氛，随后低音管与各项乐器先后加入，有如在嗟叹往日的美好时光。随后进入发展部之后，主题也随之变化，但仍保持着一贯的气氛。这段是为一位勇敢战死的英国将军而作，但贝多芬在拿破仑逝世之后，也曾表示过是预言拿破仑之死而写的。
第三乐章：活泼的诙谐曲：整曲充满了自由的气氛，明快而舒畅。流畅的旋律生气盎然，有如英雄气宇昂扬地策马出巡，令人心旷神怡。结尾部分充满活力，以ff的力道结束。
第四乐章：快板：以降E大调变奏曲的型式写成。主题引用贝多芬自己所写的「普罗米休斯的造物」终曲主题，雕砌出鬼斧神工的耸峙建筑。由激烈的下行弦乐展开，随着乐曲的进行，各段变奏相继出现，气氛也随之逐渐高亢，在第七变奏时达到高潮，速度也转为急板，用英雄胜利和凯旋结束全曲。本乐章的规模，充满戏剧性及冲击力度，唯有贝多芬的《第九交响曲》的终曲能相比。

降B大调第四号交响曲
在九大中属于最富浪漫色彩的作品，又有「浪漫交响曲」的别称。《第四号交响曲》在贝多芬的九大中，是最富浪漫色彩的一部作品。由于第三号「英雄」与第五号「命运」有着响亮的名气，第四让一般大众印象不深刻，但曲风优美动人细腻明朗，洋溢着青春气息，是贝多芬不常为人所知的另一番形象，音乐家舒曼为此优美的旋律而形容为「两位北欧神话巨人中间的希腊姑娘」。白辽士认为贝多芬摒弃了颂歌与挽歌般的音调，继续铺陈《第二号交响曲》中人生乐观明朗的部分。整部作品清新恬谧，没有慑人的气魄，在平静中以达观的思维俯瞰事物，经由灵魂净化后沉淀心灵，呈现更豁然清晰的生命方向。此时，正值贝多芬最富创造力的时期，他先后开始着手写作几部他最著名的作品，包括《第五号交响曲》、《第四号钢琴协奏曲》与他唯一的歌剧《费黛里奥》。第四号交响曲题献给欧培尔斯朵夫伯爵，并在1807年3月，于维也纳由贝多芬在一私人场合中指挥首演。十九世纪末在贝多芬的交响曲中，要数第四号最不受重视，大家都觉得此首 交响曲缺乏其它交响曲所拥有的英雄气概与戏剧张力，更少了端庄持重的风范。然而却是九大交响曲中，最富浪漫色彩的作品，遂又有「浪漫交响曲」 的别称。华格纳虽觉得诙谐第三章颇为华丽、辉煌，但形容这首交响曲是首 「冷漠的音乐」。白辽士的看法则更为深入，他认为：「贝多芬摒弃了颂歌 与挽歌般的调调，为的是要重拾第二号交响曲中那股较不高傲、较少气焰的风格，但是并未挣去那副艰涩的桎梏。大致来说，第四号交响曲的特质是活 泼、清新、恬静的，甚至带着天国般神圣的纤细。」其实继「第三号英雄交响曲」之后，第四号所呈现的气质是彻头彻底的平静. ，使我们得以看到灵魂经净化后的事物与影像，就像由高处俯瞰一样，清晰 可辨，一目了然。整首乐曲优美轻快，虽然编制不大，却极其稳健雅致，充 满着明朗快活的情调，是一首亲切自然的杰作。
第一乐章：慢板
刻意压低的音响与压抑的速度，给人一种沉郁失意的感觉，但不久后就转为活泼的快板，如同一飞冲天般的炮弹一般，进入第一主题。在发展部后的终曲华丽而灿烂，给人欢乐而富精神的感受。
第二乐章：优美的慢板
旋律优美而富气质，在歌曲般的表情记号下，竖笛展现了一段长时间的独奏，奏出极为曼妙的恬雅旋律。
第三乐章：活泼快板
降B大调写成标记为活泼快板，诙谐曲的型式充满丰沛精力，接着在中段转为田园曲般的优静乐曲，双簧管的主题亦甜美而温柔。
第四乐章：终曲：慢板-活泼的极快板
多变化的第一主题由小提琴奏出，再转为第二小提琴与中提琴继承，颇富趣味。第二主题则转为木管乐器，在发展部巧妙地展现了贝多芬高超的转调技巧，进入结尾后，以朝气蓬勃的表情结束全曲。

C小调第五号交响曲/命运
「命运」旋律对比强烈，启示着「向命运挑战，永不妥协」的勇气。《第五号交响曲》开头的四个音符，象征着命运之神前来敲门的声音。简单不过的音符，在他凌厉的安排下，不断扩张延续，贯穿全曲，引出了无懈可击的完美结构，任何人都会从中体验到前所未有的震撼与感动。「命运」第一乐章主题，单一素材的铺陈与运用，在音乐史上大概再也找不到更具震撼力和威权性的了。这首在极简的音乐元素中，浓缩了人类的所有喜怒哀乐，再释放出无限能量的「命运」交响曲，长期被视为交响曲的典型，同时几乎是全人类都知道的伟大旋律。不仅其演奏次数是世界第一，它的声望与受欢迎的程度也是首屈一指，堪称为永恒的交响曲。凡是听过《命运交响曲》，都会被那股与命运力量搏斗的孤高勇敢所感动，贝多芬赋予了音乐与节奏所表达的不可言喻之生命力量，也是他坎坷的写照。《命运交响曲》是他九大交响群山中的一个高崿巅峰，通过这里，所有的人都将领略生命的真谛。贝多芬说：「我要捏住命运的咽喉，它绝对无法击倒我!」这正是命运的最佳批注。曾经有人说过：「没听过第五号交响曲，你的一生可以说未曾真正听见过音乐!」第五号交响曲的特征，在于那强而有力，象征「命运叩访」的四个音动机， 并在他的巧妙安排下，将之无限延续，贯穿全曲，引出了无懈可击的完美结 构，使倾听者感到一股无可言喻的震撼与感动。贝多芬曾向他的弟子说明此动机：「命运来敲门的声音就是这样」，因此这 首交响曲遂被题名为「命运」。在贝多芬的九首交响曲中，此作品不仅演奏 次数居世界之冠，其受欢迎程度更是首屈一指，堪称永恒的交响曲。
第一乐章：灿烂的快板
由最初的四个音符开始，以这动机不断地重叠堆积，做出紧迫的乐章，直到法国号奏出断然的音乐后，弦乐才歌咏出瑰丽的第二主题。最后在剧力万钧的结尾部，壮大地齐奏断然地结束。
第二乐章：稍快的行板
两个的主题相互地交替出现，在变奏中显露了情绪上的波动，逐渐地茁壮变大，仿佛即使在命运的考验下，未来仍有无限的憧憬。
第三乐章：诙谐曲：快板
舒曼所谓的「质疑的动机」开始与法国号吹奏的「命运动机」进行音乐的战斗，在重现部终于打败命运，透过质疑的动机导引进入胜利的第四乐章。
第四乐章：终曲：快板
这是高奏胜利的凯歌，在定音鼓渐强声中奔放出满溢欢乐的第一主题，和小提琴满怀欣慰的第二主题开展后，前段诙谐曲像一阵阴影略过，但在主题重现后，充满信心地高潮结束。

F大调第六号交响曲/田园
「田园」以描绘风格，展现了他对自然真挚的感情。贝多芬说过：地球上没有一个人能像我一样热爱乡村，热爱自然，甚至一棵树……。这部作品是描写人们在田园的喜悦气氛中，心中所引发的某些情感……只要一走入田园，我跟我不幸的耳朵便会豁然开朗……」。《田园交响曲》洋溢着返璞归真和自然韵律。贝多芬的音乐天赋，犹如创世造物般的神奇能力，精准的运用每个音符，在五线谱之上，画出令人不可置信的色彩调性，以及人类心灵与自然界的真挚情怀。「田园」与「命运」同样于1808年夏天完成，这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的乐曲。贝多芬亲自为《第六号交响曲》附上「田园」的标题，1808年12月22日首演，音乐会的节目单上将此曲标以「乡间生活回忆」的副题。与之前交响曲相较起来，「田园」突破过去通用四乐章的交响曲框架，谱写成五个乐章，并且从第三至第五乐章是一气呵成地连续演奏，藉此扩大音乐的表现。甚至贝多芬曾在草稿构思中，意图于最后一乐章加入合唱(但后来放弃了，直到第九号交响曲才实现)。这些再加上「标题音乐」的运用，以及每个乐章都有简短的文字说明，种种的创新手法开启十九世纪浪漫乐派的先声，也是交响曲表现的另一典范！「田园」与「命运」交响曲同样于1808年夏天完成，在「命运」交响曲中， 呈现出跟命运的搏斗，与最后的胜利，而「田园」交响曲则是舒发热爱大自 然的胸怀。自古以来，这两首曲子被公认是拥有两种相反而互成对照性格的 乐曲，而「田园」交响曲更是贝多芬少数亲自命名的作品，且在各乐章均有 标题。由于乐曲本身亮丽动人，潇洒洗练，故与「命运」交响曲同被列为最 受欢迎的旷世杰作。贝多芬自从听力衰退后，开始躲避人群，专心致力于作曲的工作，他将身心 投向大自然，企图在美丽的景色中，忘却烦恼与痛苦。正如法国作家拉马提 奴所说：「当人们在面临黑暗绝望的深渊之际，莫不寻访幽静的田园生活以 疗心灵之伤。」，贝多芬也藉由创作第六号交响曲，描绘出他对田园的一切 感受，及表达出人与大自然和谐融合在一起的思想传统，同时此曲也成了交 响曲表现范畴的典范。
第一乐章：抵达乡村时的愉快气氛--从容的快板
一开始便由第一小提琴呈现出明亮的旋律，虽然是以奏鸣曲式写成，但两个主题并未对立，全乐章洋溢着爽朗自然的氛围。
第二乐章：小河边的风景--很快的行板
贝多芬所写最优美安逸的音乐，通过旋律，描绘出徐徐微风、悠啭鸟鸣、潺潺溪流。贝多芬曾说，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在维森山谷中的一棵大树下面。
第三乐章：村民们愉快的聚会--快板
以诙谐曲风的乡村舞曲展开，节奏的跳跃达到高潮之际，暴风雨突然降临，待一切恢复平静，优美抒情的旋律重新把人们带回田园生活的美好。
第四乐章：雷雨和暴风--快板
暴风雨接踵而至，雷雨交加，自然界的震撼咆哮，渐慢慢趋于舒缓。
第五乐章：牧歌：暴风雨后的喜悦与感谢--稍快板
经过大雨的洗涤，雨过天青，大地增添另一种色彩。由竖笛奏出牧人之歌，接续由法国号应和，小提琴、中提琴、大提琴相继出现，全曲在和谐气氛中结束。

A大调第七号交响曲
舞蹈节奏的极致，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」。贝多芬，就像能自由使唤鬼神为奴隶的旷世奇才!!贝多芬!贝多芬!!贝多芬!!!就算是世界上最伟大的画家，也无法画出他深刻的灵魂，贝多芬的精神，唯有透过他自身的音乐传递……。贝多芬的界线，只有他能超越!!他一直创新交响曲的表现形式，不让作品风格有丝毫重复，在他心中画出一幅更新更具创意的蓝图「快乐疯狂的舞蹈性的节奏」，这是《第七号交响曲》的创作主题。「奔放、美丽、雄伟」，让华格纳赞叹为「舞蹈的神化」，李斯特称誉为「节奏的神化」，凌驾于这些形容词之上的，是整部作品无可取代的跃动节奏、绚丽色彩以及蓬勃充沛的生命力。《第七号交响曲》(又名巴卡斯，希腊神话中的酒神)完成于1812年，距第六号交响曲完成期间已相距四年的时间，在贝多芬的创作生涯中，是一段漫长的岁月，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。在1813年首演时，获得压倒性的成功，尤其第二乐章忧伤的色彩极为浓厚，深切而扣人心弦，首演应疯狂观众的要求，再次重奏，可见其巨大的魅力。《第七号交响曲》有无懈可击的完美、热情奔放的情感、卓越的音响性，创造天际中的闪烁银河。贝多芬音乐中的每一个片段，都是瞬间的永恒……。第七号交响曲完成于1812年，距第六号交响曲完成期间约有四年。我们都知道这段期间，正是贝多芬音乐生涯中最灿烂丰富之时，可说是他创作一系列 交响曲中，最长的突破阶段，此时贝多芬已42岁，作曲技巧更趋圆熟之境。本曲在1813年首演时，获得空前的成功，佳评如潮，尤其第二乐章忧伤的色 彩极为浓厚，深切而扣人心弦，甚至应观众要求再次重奏，可见其迷人之处。此作品豪放雄浑，具有丰富的节奏感，华格纳称此曲是「舞蹈的神化」， 李斯特则评为「节奏的神化」，这些正道出了第七号交响曲中，跃动的节奏 和绚丽的色彩，有如蓬勃充沛的生命力，全曲充满着一片欣欣向荣的焕发气 息，令聆赏者感到无比强烈的振奋。虽然它没有引人注目的副题，以致不若 第三、五、六号交响曲般普受欢迎，但只要听过后，仍可以发现本曲具有无 懈可击的完美，以及贝多芬那鬼斧神工的独具匠心，由此可见其价值，绝不 在其它乐曲之下。
第一乐章：稍慢板转极快板
在A大调上稳健而持续的延长前进，长笛奏出轻快明亮的第一主题，随后由木管乐器接手，再转为小提琴，表情迅即转变为欢快酣畅，充满着欢乐的跃动，以优雅明亮贯穿整个乐章直趋结束。
第二乐章：充满着死亡意味的稍快板
带有葬礼进行曲的风格，旋律不快曲调简单，但舞蹈的节奏感随着旋律不断放大。结尾部分，情绪渐渐平复和缓，导入即将来到的欢愉。
第三乐章：急板
跳跃的热情，在弹性速度中逐渐明朗化，中段部分又再放慢，最终由竖笛奏出诙谐曲，以畅快淋漓的气氛直奔终点，完成天下无双的节奏快版。
第四乐章：灿烂的快板
灿烂的快板其中的变化出神入化，节奏的运用臻至高峰，酣畅淋漓以光明愉快作为结束。

F大调第八号交响曲
明朗爽快，以达观而超然的态度浏览人生。「音乐是理性与感性的媒介，也是进入高级知识领域的无形信道，人如同是种子，必须种植在音乐的土壤中，才能思想，有感觉……」 贝多芬经常同时进行一项以上的创作，1812年几乎在同时间内完成了第七号与第八号交响曲，但两曲在内容和表现手法上则迥然相异。这段时间，贝多芬正与传闻中「永恒的恋人」艾美莉．赛芭德（Amelie Sebald）交往。《第八交响曲》洋溢着复古情怀，其中蕴含着早期莫扎特、海顿交响作品中的韵味，贝多芬一向习惯的自我个性，在此并不多见，褪去激烈的风格，这里洋溢着诙谐、慧黠的幽默色彩，趋向古典的简单朴素，被视为对古典时期的再次回忆。这是贝多芬交响曲中规模最小的一部作品，但也是他最满意的作品之一，他昵称此曲为「我的F大调小交响曲」。在九大交响曲中，同样采用F大调的是《第六号交响曲》，承袭「田园」的风格清新快乐，是他九首交响曲中最明朗快乐的作品。在贝多芬的一生中，他一直习惯于同时进行一项以上的创作，第七号与第八 号交响曲几乎是在同一时期构想完成的，但两曲在内容和表现手法上则迥然 相异。广泛来说，两者皆属舞曲式交响曲，但第七号较第八号来得更形长大 、华美，甚至有「舞蹈的神化」之称。但从另一个角度来看，两曲却也有共 同之处，也就是说第八号交响曲虽不及第七号灿烂，但同样以舞曲化的部份 为多，且似乎更具律动性。虽然在首演时未能获得热烈喝采，但本曲饱染了 贝多芬特有的浪漫主义色彩，以及柔和、优雅、宁静、和蔼与愉快的情感。
第一乐章：灿烂有活力的快板
让人联想到《田园》，明亮、轻盈的第一主题，接续着明显作为对比的第二主题，流畅地来到发展部及再现部，在弦乐弱奏第一主题后而结束。
第二乐章：诙谐曲般的稍快板
是整部作品最富有代表性的一章，主题巧妙地运用了当时甫发行的节拍器之机械性节奏，轻快的旋律驰骋在由木管与法国号吹奏的单纯节奏之上，幽默快活地表达此曲之趣味。
第三乐章：小步舞曲的速度
优雅浓郁的小步舞曲，带着华丽的贵族气质，贝多芬很少在第三乐章用这样的风格。
第四乐章：终曲：活泼的快板
略似奏鸣曲的轮旋曲式所写成，倡导「快乐喜悦」的精神，巧妙精细的构思、峰回路转的技巧、大胆独特的音响效果，都充分表现贝多芬无与伦比的风格，比起一般古典形式的乐曲更具浪漫气息，最后在庄严的升华中结束。

D小调第九号交响曲/合唱
《第九号交响曲》是历史上最高成就的神品!!「合唱交响曲」的奇迹已成为作曲家、音乐家们公认无法超越的极至经典!!经历了一生的苦难、冲击，通过历练之后，在晚年时期对生命的领悟与哲学思考，《第九号交响曲》是贝多芬毕生的艺术菁华。在「合唱」之后，在也听不到幅度这么宽广，如此富有包容性与生命力的作品。这部旷世奇作，是对指挥最艰涩困难的挑战，也是作曲者、指挥者、演奏者功力的严苛关卡。贝多芬的第九号交响曲，不仅是他的最后代表作，更是其独创性达最高潮， 且淋漓尽致地歌颂出他对人类之爱、上帝之爱、自然宇宙之爱的经典巨作。本曲最为人熟悉的，当属以席勒的诗「快乐颂」为结尾，成大型管弦乐四声 独唱及合唱的第四乐章。乐章一开始，以奇异的嘈杂乐声为导奏，再进入低 音弦乐的抒情旋律，而后再缓缓由混声四部合唱导入第九号交响曲的最高潮 --「快乐颂」大合唱部份。最后在速度与力度逐渐增强，高唱「百万兄弟们 ，相拥互抱吧...」热情地划下完美句点。谈及此曲值得一提的是，首演时由贝多芬担任指挥，并获得满堂如雷掌声， 但已是全聋的贝多芬却默默地背对听众，丝毫未曾感受到人们给他的喝采， 最后还是由女低音歌手的暗示才面向观众致谢，这段故事至今仍令人有说不 出的动容。然而在音乐史上，将合唱溶入交响乐中的作法，却是空前的，器 乐与声乐交融于一体，显得如此雄浑庄严，与充满生气。虽然后来也有不少人尝试如此的曲式，但都不及贝多芬来得精采。早在1817年，伦敦爱乐协会委托贝多芬为之创作两首交响曲，并前往指挥。他虽然回信答应1818年1月会完成，但是贝多芬不同意协会开出的条款，计划因此落空。但是这份委托却把他重新拉回到交响乐的创作中。他为这个计划写好了第一第二乐章。但直到1822年，他才真正重视这部第九交响曲的创作。此时他还有《庄严弥撒》写作在身。交响曲大部分都是在1822到1824年完成的。其实贝多芬最晚在1793年，就有?席勒1785年的《欢乐颂》谱曲的打算。而在1808年那场传奇的音乐会上首演的《合唱幻想曲》，其变奏部分则已隐约露出“欢乐”的主题。但他将诗篇与交响曲联系在一起却是1822年的事。本来他只打算?这首交响曲写一个器乐结尾（这个器乐版本的素材就用在他的弦乐四重奏Op.132里面）。但好象连他自己对这种标新立异的做法都感到不安。就是在交响曲首演之后，贝多芬还自问，究竟为交响曲加一个合唱的终乐章对不对。1822年爱乐协会再一次联系贝多芬，并为后者提供50镑，等于是购买一首交响曲的专属权。贝多芬勉强接受。他在1824年4月完成该交响曲，并且将一份手稿寄往协会，并写上“为伦敦爱乐协会而作”。但很明显，贝多芬对这个“专属权”的理解是英格兰的专属，所以他让交响曲在5月7日在维也纳卡特纳托剧院（Kartnerthor-Theater）首演，由米雪埃•翁劳夫（Michael Umlauf）指挥。贝多芬则坐在舞台上，在每个乐章开篇时给出节奏速度方面的提示。当天晚上，首先以《雅典的废墟》序曲打头阵，再是《庄严弥撒》的三部分，然后才是压轴的第九交响曲。虽然乐队的素质不是最好的（临时拼凑而成的乐队），但演出很成功，盛况空前。辛德勒写道：演奏结束后，背向观众的贝多芬并不知道身后发生何事。这时，观?看到了最感人的一幕，一位独唱演员卡罗琳娜•温格（CarolineUnger）拉贝多芬转过身，才让他看到观众起立五次并疯狂地在鼓掌。当时，即使是皇室夫妇出场，观众也只会起立三次表示敬意，而五次对于一位非受雇于皇室的人来说，是未有的。这甚至引来警方到达现场，去制止这种自发的致意。贝多芬深受感动。交响曲在1826年8月付梓出版，并且题献给普鲁士的腓特烈•威廉三世。取得“专属权”的英国则要等到1825年3月21日才能听到交响曲。而且英国首演中，终乐章是用意大利语演唱的。不少人认为，贝多芬的《第九交响曲》是目前最“伟大”的交响曲，因为其中将管弦乐之美与人类欢乐大同的理想结合得如此美妙，整体气势磅礡，气象雄伟。前三个器乐乐章的长度，只有《英雄交响曲》可与之一比。第一乐章是奏鸣曲式的快板，暗沉又充满转折，起于一弦乐渐强，又终于相似的过程。第二乐章是欢乐的谐谑曲。而第三乐章则是甘美的柔板，但结尾处却换成了庄严的旋律。第四乐章，先是粗暴的弦乐陆续打断前三个乐章的主题，表示否定，而后是微弱的，来自远方般的欢乐颂主题，高潮时，主题用乐队全奏得以加强，然后才进入合唱部分。合唱部分可以说是整部交响曲最精彩的，大约用了席勒《欢乐颂》中三分之一的诗句,长度可比古典主义时期一部典型的交响曲，编制是一个混声四部合唱加上四位独唱（SATB）。他们交替献声，颂唱人类的兄弟情谊。管弦乐色彩斑斓，起起伏伏充满变化之感。联合国教科文组织将第九交响曲的原谱定为人类文化遗产。2003年原稿由一位英国人在伦敦索思比拍卖行以213万英镑购得。
第一乐章：庄严而从容的快板
d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。由细小的切分音组成的引奏，象征艰苦斗争的磨练，在巨大的震撼力和悲壮的色彩中，以雷霆气势奏出第一主题，排山倒海式的庞大主题，引导乐曲前进。旋律跌宕冲击，压抑悲壮起伏，鼓舞生命冲击障碍，突破难关获致胜利的景象
第二乐章：活拨的极快板
贝多芬在此跳离传统模式，相异于之前慢板或行板的缓慢乐章，以欢乐节奏展现出与第一乐章迥然不同的气氛，中段旋律优雅美丽，是贝多芬最美妙的作曲之一。
第三乐章：庄严的行板
如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，以对比手法呈现。贝多芬有意在编排上作大幅创新。由小提琴奏出的主题，以木管乐器与之应和，这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详。白辽士曾言这里是「伟大的乐章」。
第四乐章：急板
4/4拍。是贝多芬最受瞩目的交响曲乐章，也是整部作品的精髓，席勒的「快乐颂」即被安排于此。冲击、革命、挑战、欢欣、希望、鼓舞，贝多芬毕生的菁华尽在就在这个乐章中。

牛X,大森林的品味随着各驴的品味而不断上升了,我是听不懂贝多芬!

啊九常听，喜欢第三乐章。

楼主还没有上传到音频吗？我也没玩过，所以答复不了你哦。

喜欢交响乐？楼主玩什么乐器的吗？

引用

引用第13楼涙吇于2009-04-27 16:56发表的 :
楼主还没有上传到音频吗？我也没玩过，所以答复不了你哦。

喜欢交响乐？楼主玩什么乐器的吗？

喜欢交响乐及弦乐!(特别喜欢听小提琴);玩乐器吗?什么都想,但没一样精,小提琴学了几年,都学不会.